Это понятие подразумевает, что существует исходная точка, откуда выходят линии. Линии — это стебли, травинки, ветки, они как бы исходят из этой точки, устремляясь в пространство. При этом не важно, каковы они по длине — разные или одинаковые, выше или ниже горизонтали они проходят. Главное, что они направлены по радиусу из одной точки, а каков этот радиус по величине и как направлен — значения не имеет. То есть речь идет отнюдь не о математических понятиях. Неважно и то, под каким углом линии выходят из общей точки (или точки роста). Это определяется стилем многими другими факторами.

Радиальное расположение линий (радиальный способ создания композиции) применяется во флористике очень часто. Именно такое расположение линий стало основой создания традиционных флористических работ еще в древние времена. 

Учиться радиальности нужно у растений такой структуры, как папоротник, нефролепис и финиковая пальма. Место точки роста в этих растениях определяется с помощью существующего или воображаемого прохождения линий. 

 

Очень точно созданная цветами параллельность линий обладает определенной статичностью, напряжением и выглядит для зрителей немного конструктивно. Поэтому чаще строят параллельность на спонтанных, вегетативных, пересекающихся формах, чем на применении строгого, математически выверенного правила. Но параллельность

в таких работах все равно очень отчетлива, ясна, часто драматична. Только становится несколько мягче. И требуется точное соответствие теме или окружению.

Параллельность может интерпретироваться во всем многообразии — в то время как многие части растений вертикальны. Так, например, стебель травы может быть наклонен. Листья ее — спадать вниз перпендикулярно по отношению к ней, но параллельно друг другу, как, например, у пампасной травы (Согасiегiа).

  В отличие от радиального расположения, параллельные линии не расходятся и не изменяются. Работа с параллельностью требует творческого подхода, не допуская никаких строгих правил, так, чтобы получившаяся, в конце концов, флористическая работа стала настоящим событием. Уже сама игра с расстоянием между линиями создает разнообразие для глаза, а появляющееся движение в неподвижных частях растений еще больше усиливает эффект. Такой же результат дает и игра с высотой. Это требует концептуальности в работах, например, по правилам Золотого сечения. Параллельность должна очень строго выдерживаться по внешним сторонам работы. Если же подчеркнута середина, те, поставлена выше, то теряется четкость и работа по виду может превратиться в радиальную: треугольную или пирамидальную.

Преимущество параллельных работ — это возможность бесконечно играть с длиной и шириной элементов композиции, связанных друг с другом гармонично, а не разрозненно или перемешано. При параллельном расположении линий работы могут выглядеть, как пейзаж или сад, и часто собираются так сознательно.

Диагональное расположение линий.

 

Это ответвление — младший брат большой темы параллельности. Применяется такое расположение реже и в нем композиции придается наклон в одну сторону, который создается преимущественно диагональными линиями. Это графически интересно в форма-линейном стиле, создает ощущение наклона растений под порывом ветра в вегетативном стиле, и в декоративном — ощущение объема или выстроенной формы.

Диагональные линии могут быть расположены параллельно друг другу, что сближает эту тему с темой параллельности. Работа диагональными линиями выглядит спонтанно, необычно, дерзко и привлекает внимание. Если вокруг нее расположены сильные предметы, то она может, как бы уступая им, создавать ощущение тайны, секретности, и при этом все-таки служить скромным украшением интерьера.

  Диагональ может, например, создаваться текстурами или с ее помощью можно построить ниспадающую работу. Возможности вариаций очень широки.

Извивающиеся (извилистые) линии.

Такие линии мы видим в вегетативных композициях, чаще, чем в декоративных или в форма-линейных. Разве что можно сделать декоративные структуры, где растения с извилистыми линиями, в сочетании с другими флоралиями, будут создавать новую общую форму, что наверняка даст прекрасную возможность показать красоту таких линий. Это получается лучше всего с вьющимися побегами и с различными стеблями аллиума или мака, которые их поддерживают. Такое расположение линий (или такой способ создания работы) совсем не то же самое, что получается, когда растительные или нерастительные элементы флорист наматывает вокруг какого-нибудь стержня или стебля.

Вьющиеся растения могут быть направлены вверх, ниспадать или располагаться горизонтально. Так можно расставить акценты или усилить напряжение в композиции, если расположить линии в разных направлениях. Например, при параллельности, где глазу особенно не хватает разнообразия. Большие возможности находит применение такое расположение и в вегетативе, там, где и в природе получается похожая ситуация. При этом вновь и вновь возникает вопрос: откуда флорист берет соответствующие формы?