Симметрия

Симметрия — это зеркальное отображение двух сторон композиции относительно ее центральной оси. Это касается размеров, количества, оптического веса, формы и цвета, которые распределяются по двум сторонам (половинам) пространства, сцены или картины. Симметрию называют также строгим порядком. Корни ее уходят в великие древние культуры. И в средние века, и в эпоху классицизма, и в нашем столетии она доминировала и была определяющей для выражения официальности и представительности. Религиозное искусство, искусство, отображающее власть и господство, могущество власти и все поводы, по которым люди устраивают общественные праздники и коллективные собрания, находят свое выражение в симметрии.

При создании симметричных работ часто возникают трудности, связанные с тем, что многие растения уже сформированы несимметрично, и поэтому требуют большей композиционной свободы, произвольной асимметрии.

Асимметрия

В асимметрии нет зеркального отражения, нет оптической середины (делящей пополам). Ничто не одинаково в асимметрии: ни размеры, ни формы, ни расположение на плане или в профиль (в горизонтальной или вертикальной проекции), вообще никакой равномерности — ничто не выглядит идентичным, удвоенным или многократно повторенным. Однако создание асимметрии требует дисциплины, так как создание свободного порядка требует именно порядка.

Асимметричный порядок расстановки проявляется по трем измерениям в гармонических пропорциях. Тем самым в асимметричных работах красота и гармония достигаются не бессмысленной комбинацией «много» и «мало» материала, а прежде всего правильными математическими соотношениями и соотношение 3:5:8 — именно таково. Но трудность еще и в том, чтобы это соотношение в композиции было связано с пространством, не отрывалось от пространства, а вписывалось в него достаточно пластично. Асимметричное пространство, а с ним и асимметричная композиция имеют только одну доминанту. Симметрия, напротив, может иметь много таких одинаковых главных линий. 

Асимметрия — самый предпочтительный порядок в стиле модерн, она проявляется во многих оформительских выразительных формах.

В отличие от симметрии, асимметрия ближе к естественным, природным формам. Поэтому это единственно возможный порядок в вегетативном стиле. В декоративном стиле она, напротив, часто создает ощущение твердости и статичности. И в цветовом решении композиции асимметрия проявляет себя последовательно: в асимметрии различные количественные соотношения цвета обязательны.

 

Декоративный и вегетативный стиль.

Для декоративного стиля характерно плотное заполнение объема композиции растениями — так понимают обычно в профессиональной лексике понятие «декоратив». Традиционная, классическая флористика чаще всего использует этот стиль. Еще одна существенная особенность декоративного стиля — это то, что в работах в большей или меньшей степени отчетливо доминируют части растений, преобразованные руками. Композиционный результат — чаще всего новая единая форма, в которой флоралии, почти без учета их индивидуальных особенностей послужили строительным материалом. Они вставляются и подставляются, поглощаются вновь создаваемой формой — тоже очень гармоничной, но теряют свою индивидуальность — сообразно с тем, должна ли эта форма быть орнаментальной и насколько в ней должны быть опять показаны рост и линии растений. Работы декоративного стиля имеют собственную задачу — украшение интерьера или какого-то определенного места и тому подобное. Они выглядят самодостаточно, но ненавязчиво, способны поднять настроение, и часто не несут какой-то сознательной идеи. Цветок в декоративном стиле следует за рукой художника и становится частью целого. Флорист смешивает растения разного цвета, получая общий новый оттенок, а создавая с помощью растений новую общую поверхность работы, добивается поразительного эффекта.

В то время как, с одной стороны, цветы и части растений при этом легко становятся жертвами человеческого творчества, с другой стороны — стиль дает единственный шанс проявить во всей полноте безграничность такого творчества. Могут появиться новые фигуры, формы, даже флористические скульптуры, которых раньше никто не видел, если автор не будет ограничиваться только учетом индивидуальных особенностей растений и их частей или чувствовать себя обязанным обязательно представить цветок в композиции так, как он растет в природе.

Декоративный стиль чаще всего используется флористами во всем мире. Это хлеб с маслом» для большинства флористов. Но он не должен быть единственным, иначе работа зайдет в художественном смысле в тупик. Но и подчинение цветка воле человека тоже может стать концом оформительского многообразия.

Природа и место цветка в ней, а также внимание к формам и линиям растений и их частей делают открытыми все пути для постоянной творческой дизайнерской работы. 

Для вегетативного стиля образцом является сама природа. Это синоним естественного обращения с флоралиями. Это значит, что подчеркиваются естественные свойства природного материала, а формы композиции и ее линии близки к существующим в природе. Часто выстраивается некое ботаническое сообщество: берег, степь, болото или альпийский пейзаж.

Вегетативные композиции поэтому требуют простых сосудов, которые как бы имитируют почву, на которой растут растения в природе. Такой базис становится важным дополнением для создания оптического образа выбранной среды произрастания. Для степного ландшафта базис — это степная почва, альпийский — предполагает камни, выбеленное дерево или плоский мох, а для пустыни нужны песок и камни. 

В вегетативном стиле особенно важно ставить растения так, как они растут в природе. Не надо пытаться переворачивать растения, поворачивать их в стороны или как-то по-другому изменять природу растений.

Симметричная или асимметричная, свободная или формальная – эти характеристики необходимы, чтобы описать визуальное впечатление от законченной композиции, однако недостаточно, чтобы определить тип композиции. Существует множество классификаций и градаций композиций по разным признакам, которые мы будем в дальнейшем изучать.

 

2. Практика

 

Первый наш практический урок начнем с легкой композиции, идею которой Вы можете взять за основу при творении собственных шедевров, используя другие цветы, овощи и способы крепления. 

Эта композиция идеально подойдет в кухню и столовую.

  

 

 

Что нам понадобится?
- спаржа
- ранункулусы
- веревка
- стакан с водой
- оазис
- тонкая проволока

Что делаем?
Вырезаем из оазиса форму, нужного нам диаметра.
Закрепляем к оазису спаржу с помощью тонкой проволоки.
Ставим в стакан цветы и обматываем спаржу веревочкой в местах крепления.