Если части работ не устанавливают на вспомогательных держателях, как обычно, а подвергают какой-либо переработке, преобразовывают их, то говорят о формах работы или созданных формах. Помимо того, это понятие объединяет работы со следующими характерными признаками:
1. Материал поставлен очень плотно друг к другу.
2. Материал охватывает друг друга или поставлен друг на другом.
3. Элементы крепко намотаны друг на друга или перемотаны друг с другом.
4. Все поставлено вместе, склеено, скреплено в прозрачные блоки или пекеты.
5. Из флористического материала собираются новые элементы для осуществления эстетической или крепления и установки на них цветов и других частей растений.
6. Материал уже уложен слоями и нанизан.
7. Материал сплетен или переплетен.
8. Материал связан в пучки. 

  Постоянное изменение и расширение этого направления поддерживает флористику последних лет в творческом движении. И в будущем обязательно будут появлятьс все новые техники, идеи и методы.

Это требует основательного изучения свойств материала, для того чтобы он не выглядел в работах, как поврежденный или претерпевший насилие от человеческих рук. При этом, конечно, наматывание волокна – это одно, а сдавливание листа или цветка – совсем другое. Такие формы, включенные в композицию лишь поверхностно, легко могут восприниматься как художественные, прикладные. Поэтому необходимы соответствие и соразмерность, тонкое чувство повода оформления, характера интерьера, личности и многих других факторов. Текстурные формы    Текстуры означают прочное соединение материала. Под термином «текстура» подразумевается техника, при которой материал обрабатывается так, что образуется очень прочная замкнутая плоская поверхность.

Они плотно прижаты друг к другу, без глубины, без наслоений. Растения как бы теряют свою вегетативную сущность, воля дизайнера вводит их в новые искусственные взаимосвязи. Текстуры применяются прежде всего во флористике декоративного стиля. В вегетативных композициях они возможны, пожалуй, лишь теоретически, однако на практике все-таки, правда, редко, применяются.

  Самая простая форма текстуры — это когда одинаковые листья, цветы или другие части растений собираются вместе, в одну, похожую на ковер, поверхность, без узора или смешивания. Однако по-настоящему статичные и компактные текстурные работы получили распространение благодаря различным формам исполнения:

1. В композиции в основу рисунка положены собственные текстуры или поверхности самих растений. При этом части растений могут располагаться симметрично или свободно в разной технике: они могут быть воткнуты, рассыпаны, разложены, наклеены или прикреплены с помощью флористических шпилек из проволоки.
2. Части растений могут также собираться в цветные или фигурные узоры, создавая новые поразительные картины, наподобие отпечатанных или цифровых, состоящих из отдельных, близко поставленных друг к другу цветных точек.
3. Вариантом текстурных работ является и создаваемый дизайнером орнамент. При этом ширина ленты (орнамента) может достигать реальных размеров оформляемого объекта. С помощью орнаментальных текстур выполняются классические цветочные ковры с фольклорными и религиозными мотивами, а также по образцам. Такие ковры подходят больше всего для украшения стен и других поверхностей.
4. Текстуры из флористического материала могут использоваться при построении поверхности различных тел, таких как шар, куб, столб, колонна или объекты со свободной формой.
5. Текстурные элементы, наконец, подходят как для комбинаций друг с другом, так и для использования в других оформительских работах разных стилей – в «неспокойных работах» они своей статикой создают точки оптического покоя.

 

 

   Такие работы были очень популярны прежде всего в 80-е годы. Сначала они выполнялись из чисто флористического материала, но в комбинации с проволокой, шерстью, полосками кожи, даже фольгой и металлическими полосками это стало избитым приемом и превратилось почти в манию.

  После того как эта форма из-за своего массового применения уже приелась, сегодня они снова возвращается во флористику – осмысленно и сдержанно вводится там, где обвитое может быть эстетически необходимо.

  Мотивы могут быть различны:
1. Чтобы полностью последовательно использовать естественные и практические функциональные возможности такой формы – например, чтобы что-то закрепить, зафиксировать.
2. Чтобы с помощью обвивания или обматывания придать совсем другой вид таким маловыразительным частям растений, как ветки, сучья, стебли, и тем самым их оптически выделить и подчеркнуть.
3. Чтобы к естественным свободным линиям роста растений добавить еще очевидные результаты деятельности рук дизайнера и сознательно придать композиции вид изделия художественных промыслов, прикладного искусства.
4. Чтобы закончить острием тупые концы стеблей и сучьев.